패트릭 아마돈(Patrick Amadon)은 예술과 행동주의에 대한 열정을 결합하고 자신의 작업이 어떻게 영향을 미칠 것인지에 대해 명확하게 설명합니다.
로스앤젤레스에 기반을 둔 글리치 아티스트는 스스로를 “디지털 불순종자”라고 묘사했으며, 지난 3월 홍콩 아트 위크에 전시된 “No Rioters” 디지털 광고판으로 국제적인 헤드라인을 장식했지만 결국 철거되었습니다. 정치적인 의미 때문에.
다른 많은 아티스트와 마찬가지로 Beeple의 2021년 3월 역사적인 6,900만 달러 규모의 NFT 판매가 Amadon의 관심을 끌었습니다. 그는 10년 넘게 디지털 아트를 만들어왔지만 그것에 가치를 부여할 방법이 없었습니다.
“Beeple 판매에 관한 모든 언론을 봤을 때 6,900만 달러라는 수치를 살짝 지나쳤습니다. 그다지 흥미롭지는 않았지만 ‘잠깐, 누군가가 디지털 아트를 팔았는데 그게 어떻게 되는 걸까’라고 생각했던 기억이 납니다. “라고 아마돈은 말합니다.
“나는 이 일을 10년 동안 해왔지만 사람이 살지 않는 땅에 갇히게 되었습니다. 물리적인 작업도 하겠지만 디지털 작업을 더 좋아했어요. 청중은 디지털 작품을 훨씬 더 좋아했지만 예술계에서는 디지털 작품으로 할 수 있는 일이 정말 없었습니다.”
디지털 불복종
Amadon은 깊은 사상가이며 자신의 예술을 목적에 맞게 만들기 위해 엄청난 노력을 기울입니다. 그는 또한 암호화폐 정신의 상당 부분을 수용하고 이에 동참하는 사람들은 모두 어떤 면에서 약간 디지털 불복종자라고 믿습니다.
“내 말은, 당신이 암호화폐 업계에 있다면 그것은 당신이 무언가를 거부했기 때문이라는 뜻입니다. 당신은 금융 세계에서 무언가를 거부했고, 주권을 받아들이고, 자기 관리와 자립을 받아들였습니다. 당신이 거부한 몇 가지 사회적 요소가 당신을 여기까지오게 만들었습니다.”
“내 생각에 우리는 기존 구조의 많은 부분을 파괴하고 있습니다. 우리는 많은 문지기들에게 지옥을 만들고 있습니다. 우리는 많은 예술가들에게 문을 열어주고 있습니다. 여기 있는 우리 중 누구도 우리가 해야 할 일에 순종하지 않습니다.”
“전통적인 금융 분야의 어느 누구도 암호화폐가 유효하다고 생각하는 것을 원하지 않기 때문에 우리 모두는 실제로 다양한 방식으로 불복종을 받아들인 것 같습니다. 예술계의 어느 누구도 암호화폐가 유효하다고 생각하는 것을 원하지 않습니다. 우리가 여기 있다는 사실 때문에 사회가 정상적이고 용인할 수 있다고 생각하는 것을 보면 우리 모두는 불순종한 것입니다.”
예술은 Amadon이 행동주의에 대한 열정과 자신이 관심을 갖고 있는 사회적 문제를 지적하는 능력을 표현하는 방법으로 중요하게 생각하는 매체입니다. 그는 자신의 예술이 목적을 갖도록 하기 위해 엄청난 노력을 기울입니다.
“저는 목적이 있는 일을 하는 걸 좋아해요. 종종 나는 사회 경제적 또는 정치적 상황에 대해 논평하기 위한 출구로 예술을 사용하는 것을 좋아합니다. 아니면 문화적 뉘앙스나 공간에 약간의 변화를 줄 수 있는 뭔가요.”라고 Amadon은 말합니다.
“내러티브의 이야기는 예술이고, 미학은 실제로 그것을 전달하는 목소리라고 생각합니다. 그렇기 때문에 컨셉은 예술 작품에서 가장 중요한 요소라고 생각합니다. 우리 중 많은 사람들이 같은 말을 할 수 있는 말을 해야 합니다. 내 말은, 미학적 종류가 다시 그것의 목소리가 된다는 것입니다.”
‘폭동자는 없다’ ~에 홍콩 예술 주간
디지털 불복종과 예술을 미학 이상의 용도로 사용하려는 욕구를 수용한 Amadon은 뻔뻔스럽게 자신의 작품을 만들었습니다.폭동자 없음“라는 메시지가 표시됩니다. 거대한 디지털 광고판 홍콩 아트 위크 기간 동안 소고 코즈웨이 베이 매장 위.
글리치 아트는 좌우로 진동하는 감시 카메라를 중심으로 하지만 가장 큰 도발은 2019년 민주화 운동 활동가들의 이름과 프리온 용어를 보여주는 것이었습니다.
“정부가 후원하는 홍콩 아트위크 기간 중에 한 블록 크기의 광고판이었어요. 조금 불순종하자고 생각했습니다. 나는 2019년 홍콩 시위를 꽤 가까이서 지켜봤다. 저는 인터넷 초창기부터 뉴스 매니아였기 때문에 시위대를 기리기 위한 무언가를 게시하고 싶었습니다.”라고 Amadon은 말합니다.
“나는 거기에 거대한 보안 카메라를 설치한 다음 매 10프레임마다 시위자의 이름과 형량, 그리고 정부가 시위자를 구타하고 감옥에 가두는 장면을 플래시합니다. 이를 공개하는 것은 홍콩 국가보안법에 따라 모두 불법이며 아트 위크 기간 동안 3일 연속 홍콩 최대 광고판에 이 작품을 게시한 것은 정말 멋진 일이었습니다.”
이름이 미묘하고 작품 전체에 실시간으로 번쩍이기 때문에 광고판은 Amadon이 작품을 전시하기 위해 협력했던 갤러리인 Art Innovation Gallery가 그에게 Sogo의 소유자에게 알릴 때까지 72시간 동안 지속되었습니다. 작품 이면에 숨겨진 정치적 내용을 우려했다.
“홍콩의 자유언론이 이 사실을 알고 그에 관한 기사를 썼고 다음날 BBC와 글로벌 언론이 이를 취재했고, 중국 언론은 내가 폭동을 옹호한다고 역프로그래밍했습니다. 나는 확실히 폭도를 옹호하기 때문에 사랑합니다.”
“그래서 정부에 의해 폐지됐고, 표현의 자유가 무너진다는 점에서 곰돌이 푸와 함께 명단에 합류했어요.”
문지기들이 나가서
Amadon은 Web3/암호화 공간이 갈 길이 멀다고 믿지만 예술가와 수집가 모두를 위해 예술 산업을 민주화할 수 있는 기술의 잠재력에 대해서도 똑같이 낙관하고 있습니다.
“수집의 관점에서, 경험적인 예술의 관점에서, 예술 창작의 관점에서 보면 그 규모가 엄청납니다. 더 이상 회사에서 일하기 위해 형제, 자매 또는 사촌이 필요하지 않습니다. 가고시안어 실제 판매 기회를 얻고 예술 세계의 주요 테이블에 앉아 있을 수 있습니다.”라고 Amadon은 말합니다.
“소외된 지역사회나 제3세계 국가 출신이라면 예술계에 참여하는 것이 정말 어렵습니다. 우리가 기술을 통해 이룬 것은 공간을 엄청나게 평평하게 만들고 사람들이 다음과 같은 것을 할 수 있게 했다는 것입니다. 오시나치 그리고 Ix 포탄 이전에는 접근하기 매우 어려웠던 예술계에 의미 있게 참여하는 것입니다. 우리는 접근성이 매우 높고 포용성이 뛰어납니다.”
도플갱어 혁신 스마트 계약으로
올해 5월 Amadon은 Transient Labs와 협력하여 Doppelganger 드롭을 통해 독특한 제품을 출시했습니다. 예술과 기술의 융합에 매료된 예술가로서 도플갱어는 단일 이미지를 가리키는 것이 아니라 대체 불가능한 토큰을 예술의 배열에 연결하는 것이 어떤 것인지 탐구합니다.
“우리는 디지털 아트에서 가능한 것과 블록체인의 스마트 계약과 결합될 때 디지털 아트에서 가능한 것에 대해 이제 막 표면을 긁기 시작했기 때문에 Transient Labs에 연락하여 배열을 가리키는 토큰을 만들도록 했습니다. 단일 링크를 가리키는 토큰 대신. 도플갱어는 그걸 토대로 만들어졌죠.”
계약은 아티스트 소유이며 기본적으로 하나의 NFT에 여러 이미지를 포함할 수 있습니다. 사용자는 새로운 예술 작품을 추가할 수 있는 능력이 있는 아티스트를 통해 어떤 예술 작품을 가리킬지 선택할 수 있지만 결코 뺄 수는 없습니다.
“기본적으로 동결된 메타데이터를 고려하세요. 이는 결코 변경되지 않으며 수집가만이 그것이 가리키는 내용을 제어할 수 있습니다. 수집가로서 당신은 전시하고 싶은 예술품을 선택할 수 있습니다. 지금은 대략 12~13개 정도의 다른 작품이 있는 것 같아요. 곧 또 하나를 추가하겠습니다. 계속 더할 수는 있지만 결코 뺄 수는 없기 때문에 계속 확장할 것입니다.”라고 그는 말합니다.
Doppelgänger에는 이제 선택할 수 있는 13개의 예술 작품이 있습니다. 수년 동안 계속 성장할 계획입니다. 🤝
— 패트릭 아마돈(@patrickamadon) 2023년 10월 30일
현재까지 주목할 만한 매출
Amadon의 첫 번째 이더리움 민트는 다음과 같습니다. 조포 Tezos에 대한 그의 첫 번째 조폐국은 다음과 같습니다. RGB 글리치 2013.
주목할만한 판매에는 다음이 포함됩니다.
신속한 Q&A
영향
“저는 에드워드 스노든과 뱅크시를 정말 좋아해요. 미학적으로 저는 모든 추상 미술가들과 함께 자랐기 때문에 처음으로 미술을 시작하게 되었습니다. 저는 질감과 추상 미술을 정말 좋아해요. 사람들은 좋아한다 판사(게르하르트).”
“(Web3) 공간에는 다음과 같은 사람들이 많이 있습니다. 엑스카피, 최대 용량 그리고 키드모그래피. Tumblr에 글리치 작업을 수행하는 커뮤니티가 있었는데 여전히 여기에 있어서 보기 좋습니다. 나는 알고 있었다 박 2013년부터 트위터 아트 커뮤니티가 많은 흥미로운 방식으로 NFT로 전환했기 때문입니다.”
개인적인 예술 스타일
“결함. 하지만 제 배경은 거리 예술이에요. 나는 사진을 찍고, 그것에 기여합니다. 나는 항상 낙서를 좋아했습니다. 글리치와 그래피티가 섞인 거죠.”
“뱅크시 예술 세계에 접근하는 방식과 예술이 전달하는 메시지에 접근하는 방식 측면에서 제가 가장 존경하는 예술가는 항상 그녀였습니다.”
주목할만한 수집가
“말해야 해. 익명. 이 과정을 통해 Anonymoux는 가족처럼 되었습니다. 그는 내 1/1 중 다수를 집어 들었습니다. 수집가와 예술가의 관계는 정말 돈독할 수 있습니다. 그들로부터 받는 지원의 양은 실제로 이 일을 더 큰 수준에서 수행하는 것을 가능하게 합니다. 제가 지난 몇 년 동안 Anonymoux로부터 받은 지원의 양은 솔직히 말해서 인생을 변화시켰습니다.”
주목해야 할 NFT 핫 아티스트는 누구일까요?
“제가 지금 진행하고 있는 가장 큰 계획 중 하나는 404 카탈로그. 분기별 전시로 누구나 작가당 한 작품씩 출품할 수 있습니다. 이는 아티스트가 모든 변화와 플랫폼을 제거할 수 있는 기회입니다. 저는 완전히 불가지론적이기를 원했습니다. 소셜 미디어와 존재 여부는 중요하지 않습니다. 단지 예술과 예술가들에게 그들의 예술을 볼 수 있는 기회를 제공하는 것뿐입니다.”
당신의 지갑에는 없지만 당신의 것이 아닌 즐겨찾는 NFT
“아나 마리아 카바예로1/1. 내가 그녀를 태웠어요 이더리움 창세기 조각. 그녀는 정말 대단한 시인이에요. 우리는 NFT 공간에서 일찍부터 친구가 되었습니다.”
예술 작품을 만들 때 무엇을 듣나요?
“나는 완전히 침묵 속에서 일합니다. 소음이 들리면 헤드폰을 소음 제거 모드로 설정하겠습니다. 주의를 산만하게 하는 것이 있으면 주의가 산만해질 것입니다.”
“그런데 제가 좋아하는 공간의 음악에 관해서는 말씀드리고 싶습니다. 마리아나 마크와이아, 내 생각에 그녀는 놀라운 음악가일 뿐만 아니라 공간에서 정말 흥미로운 기술 작업도 수행하고 있습니다. 그녀는 앨범을 만들기 위해 Doppelganger 계약을 사용했습니다. 각 트랙에는 동일한 토큰에 자체 메타데이터가 모두 포함되어 있는데, 이는 이 기술을 환상적으로 활용한 것이라고 생각합니다.”
연결
웹사이트: patrickamadon.com