인공지능(AI)이 전 세계적으로 다양한 분야에 계속해서 침투함에 따라 음악 산업은 AI의 변혁적 역량을 수용하면서도 아티스트에 대한 위험에 대해서는 신중을 기해 왔습니다.
최근 설문조사에서 출시된 민간 음악 스튜디오 하우스인 Pirate의 응답자 중 53%는 “청중이 AI의 도움으로 만들어진 음악을 어떻게 인식할지에 대해 우려하고 있다”고 말했습니다.
이번 조사는 밴드 멤버, 싱어송라이터, 프로듀서, 악기 연주자, 래퍼 등 영국, 미국, 독일 전역의 아티스트 1,141명을 대상으로 이루어졌습니다.
또한 예술가들이 스튜디오에서 AI를 사용하는 것을 주저하는 것으로 드러났는데, 단 25%만이 기술에 대한 경험이 있다고 답했습니다. 그럼에도 불구하고 46%는 향후 이러한 도구 사용을 고려할 의향이 있다고 답했습니다.
설문 조사에 참여한 아티스트 중 한 명인 브루클린 기반 밴드 MYAI의 Christoph Krey는 모든 활동의 30%에 AI를 사용하고 나머지 70%를 “예술 지능”이라고 부릅니다. Krey는 예술가들이 다음에 참여하는 것이 어려운 학습 곡선이 될 수 있다고 말했습니다.
“이제 예술가들이 가치를 창출하기 위해 해야 할 모든 일에 더해 해야 할 일이 하나 더 늘었습니다.”
Pirate의 공동 창립자이자 CEO인 David Borrie는 예술가들이 AI를 사용하고 그 사용을 알리는 것을 주저하는 것은 이해할 수 있다고 말했습니다. 그러나 그는 신흥 기술을 음악 산업에 스며들어 현대 프로덕션의 주류가 되는 또 다른 획기적인 기술인 자동 튜닝에 비유했습니다.
“초기에는 비판에 직면했지만 결국 음악 산업에서 자리를 잡은 Auto-Tune과 같은 도구의 도입을 되돌아보는 것이 유용합니다. 음악 창작의 표준 도구가 되기 위한 AI의 여정은 아티스트와 청중 모두가 이 혁신에 적응함에 따라 비슷한 경로를 따를 수 있습니다.”
이미 창작 과정에서 AI를 활용하고 있는 음악 업계 아티스트에 대해선 AI가 가장 유용했던 부분에 대한 답은 ‘작곡과 작곡’이었다.
Cointelegraph는 설문조사에 대한 자세한 정보를 얻기 위해 Pirate에 연락했습니다.
올해 초 코인텔레그래프와의 인터뷰에서 매년 그래미 어워드를 주관하는 전통 기관인 Recording Academy의 CEO는 AI를 작업에 활용하는 아티스트를 위한 ‘창의적인 증폭기’로 보고 있다고 말했습니다.
자신의 음악을 인정받고 싶어하는 사람들 사이에서는 이미 논란이 있어왔습니다. 입소문이 난 트랙에 래퍼 드레이크의 AI 생성 보컬 트랙을 사용한 아티스트가 자신의 작품을 후보에 제출하려고 했습니다.
그러나 저작권 침해 문제로 아카데미는 해당 트랙을 거부했습니다. 아카데미는 AI 주제가 “복잡하다”면서 “매우 빠르게 움직인다”고 이 문제에 대해 논평했다.
아카데미가 제정한 AI 생성 음악에 대한 공식 규칙에 따르면 공식 후보에 오르려면 트랙의 주요 구성 요소를 인간이 만들어야 합니다. 예를 들어, 보컬 퍼포먼스 상을 받은 트랙은 사람이 연주했어야 합니다.
음악 산업의 주요 음반사들도 AI 사용을 파악하려고 노력하고 있습니다. Universal Music은 Google과 제휴하여 자사 아티스트의 AI 딥 페이크에 맞서 싸우고 Spotify와 같은 스트리밍 서비스에 플랫폼에서 AI 생성 트랙을 삭제하도록 청원했습니다.