생성 예술은 전통적인 예술 세계에서 Web3의 창의적인 기반을 입증하고 있습니다. 지난달 뉴욕현대미술관(MoMA)은 Ian Cheng의 작년 ‘3FACE’ 프로젝트 에디션과 함께 Refik Anadol의 ‘Unsupervised — Machine Hallucinations'(2022)를 획득하여 헤드라인을 장식했습니다. 이 두 가지는 이미 앤디 워홀의 수프 캔과 빈센트 반 고흐의 “별이 빛나는 밤”과 같은 유물이 소장되어 있는 MoMA 컬렉션에 최초로 인공 지능(AI)과 대체 불가능한 토큰(NFT)이 추가된 것입니다.
이번 랜드마크 인수는 또한 1968년 전시회 “기계 시대의 끝에서 본 기계(The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age)”부터 올해의 “시그널스: 비디오가 세상을 변화시킨 방법(Signals: How Video Transformed the World)”에 이르기까지 기술과 예술의 교차점에서 선구적인 전시를 선보였던 MoMA의 오랜 유산을 보완합니다.
MoMA의 발표는 비디오 아티스트 Leslie Thornton의 최신 작품 “HANDMADE”(2023)의 데뷔와 내년 초에 열리는 Feral File의 온라인 전시회를 포함하여 앞으로 가을과 겨울 시즌을 위한 기관의 디지털 아트 프로그래밍 개요와 함께 도착했습니다. 년도. 몇 주 전에 MoMA는 온체인 엽서 프로젝트도 발표했습니다.
“이러한 새로운 계획은 시각적 어휘력과 창의적인 탐구를 확장하고, 작업의 영향력을 높이고, 세계의 혁신적인 변화를 이해하고 탐색할 수 있도록 새로운 기술을 실험하는 예술가를 지원하려는 MoMA의 오랜 노력을 강조합니다.”라고 박물관은 인수에 대해 발표했습니다. 상태.
Cheng은 Cointelegraph에 “포함된 것을 매우 자랑스럽게 생각합니다.”라고 말했습니다. “MoMA는 이전에 2017년에 나의 ‘Emissaries’ 3부작 시뮬레이션을 인수했습니다. 역동적인 디지털 아트를 획득하려는 그들의 개방성과 열정은 기관에서 보기 드문 것입니다.”
감독되지 않음
전 세계에서 듣는 스크린 세이버입니다. 한때 Google 상주 예술가였던 이 다작의 매혹적인 기계 학습 추상화에 매혹되든 의심스럽든 간에, 여러분은 그것을 본 적이 있을 것입니다. Anadol은 특히 Nvidia의 도움을 받아 이것을 디자인했습니다. 이는 MoMA 컬렉션의 시각적 메타데이터 138,151개를 Anadol의 시그니처 기복을 통해 미술사에 대한 AI 상상력을 생성하는 알고리즘에 공급합니다.
2022년 11월 출시 이후 ‘Unsupervised’는 Vulture, Artforum 등의 비평가들의 리뷰를 받았습니다. 리뷰를 작성하는 데 걸린 시간은 무엇보다 작품의 수입에 대해 더 많은 것을 말해줍니다. Jerry Saltz의 설익은 핫 테이크는 그의 글에 필요한 정신적 에너지를 손상시키지 않습니다. 증오자만으로는 Anadol을 유명하게 만들 수 없습니다. 그는 수집가는 아니더라도 수십 명의 헌신적인 팬을 보유하고 있습니다. MoMA는 작품의 24피트 높이 디스플레이를 여러 번 확장하기로 결정했습니다. 10월 29일에 막 내려왔지만 게시된 QR 코드에서 출석 증명 프로토콜(POAP)을 만든 방문자에게는 여전히 광경이 남아 있습니다.
유명한 NFT 수집가이자 1 OF 1 클럽 창립자인 Ryan Zurrer는 Pablo Rodriguez-Fraile과 Desiree Casoni가 이끄는 “RFC 컬렉션”과 함께 작품 인수를 가능하게 했습니다.
Zurrer는 “현재의 문화적 시대정신을 이해해준 MoMA 직원들에게 경의를 표합니다”라고 말했습니다. 아트뉴스. “ChatGPT가 공개되기 2주 전에 Unsupervised가 증가했습니다. AI는 현재의 정의적인 주제이며 MoMA는 이를 포착했습니다. 이 작품을 MoMA에 기증하게 되어 기쁩니다. 하지만 저는 이것이 저와 (수집가) Pablo Rodriguez-Fraile의 기부가 아니라 Refik의 기부라는 점을 인정해야 합니다. 그는 서버와 스크린, 기타 구성 요소를 가져오고 있습니다. NFT는 현재 MoMA에 속한 개념적 예술 작품의 일부입니다.”
박물관은 Anadol이 “Unsupervised” 전시를 가능하게 한 하드웨어를 완전히 기증했는지 여부를 명확히 할 수 없었지만, 우리는 그것이 사실이라고 가정할 수 있습니다. 그들의 발표에 따르면 Thornton의 “HANDMADE”는 “Refik Anadol Studio에 의해 설계되고 실현된” “Unsupervised”를 동일한 크기의 화면에 표시했던 동일한 Gund Lobby에서 상영될 예정입니다.
쓰리페이스
한편 Cheng은 브랜딩을 회피합니다. 최첨단 기술을 통한 평생 심리학 탐구는 그의 실천을 어떤 단일 미학보다 더 잘 정의합니다. 실제로 “3FACE”의 독특한 에디션은 4,096개가 있으며, 그 중 Cheng이 직접 디자인한 에디션은 단 하나도 없습니다. 생성 프로젝트의 작품은 특정 순간에 지갑에서 수집한 데이터를 사용하여 제작된 소유자의 적응적이고 지속적인 시각적 초상화를 묘사합니다. MoMA는 이 작품을 “블록체인 기술과 데이터 분산화를 탐구하기 위한 그의 가장 야심찬 실험적 작품”이라고 부르며, “변화에 대응하는 인간의 능력에 대한 예술가의 관심”을 확장합니다.
일시적인 마음을 표현하고 형성하려는 노력에서 Cheng은 다음과 같이 말했습니다. 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 저장 작년에 그는 “예술은 복잡성에 대한 우리의 무의식적 반응을 향상시키는 역할을 할 수 있다”고 믿었습니다. “3FACE”는 모든 사람의 깊이와 역동적이기 때문에 변화하는 능력을 존중합니다.
NFT 플랫폼 Outland Art가 자사의 “3FACE”를 MoMA 컬렉션에 기증했습니다. Cheng은 Cointelegraph에 “Jason Li와 Chris Lew는 아이디어를 현실로 만들 수 있도록 팀에 많은 조언을 하고 구체화하는 데 도움을 주었습니다.”라고 말했습니다. “아웃랜드가 없었다면 ‘3FACE’를 만들지 못했을 겁니다.”
작품 공개 입장 MoMA 웹사이트에는 그것이 전체 시리즈 중 몇 번째인지, 어떤 지갑에 속하는지 나열되어 있지 않습니다. MoMA는 코인텔레그래프의 논평 요청에 응답하지 않았지만, “3FACE”가 작동하는 방식과 MoMA가 이제 막 온체인 예술품을 수집하기 시작했다는 사실을 토대로 볼 때 이는 Anadol의 지갑이 활짝 열려 있는 지갑을 “3FACE”로 해석한 것일 수도 있습니다. “감독되지 않음.”
미술사의 또 다른 장
사진과 같은 이전의 논쟁적이고 선구적인 예술 형식의 횃불을 들고 있는 생성 예술은 이 세대의 예술가들이 정확히 무엇이 예술을 가치있게 만드는지 재평가하도록 강요했습니다.
Cheng은 AI 예술의 다음 단계에 대해 “생성 AI 도구의 최종 단계는 생각과 시각적 표현 사이의 새로운 직접성입니다.”라고 말했습니다. “우리는 생각과 글 또는 언어 표현 사이의 즉각성에 익숙합니다. 작가는 중간의 도움 없이도 소설을 구성할 수 있습니다. 중개자 도움 없이 영화를 만들 수 있다고 상상해 보세요. 소설을 쓰는 것과 마찬가지로 영화 제작자의 한계는 자신의 상상력, 취향, 질문의 질, 회색 진실을 추구하는 용기, 인간 행동에 대한 이해뿐입니다.”
기술은 지속적으로 발전할 것이지만, 단지 눈길을 끄는 것과 영향력 있는 것을 나누는 것은 그것을 사용하는 예술가의 능력의 진화입니다. 이 두 가지가 상호 배타적이라는 것은 아닙니다. 비록 MoMA의 Anadol 인수가 기관이 스스로 Louis Vuitton 가방을 구입하는 것과 유사하더라도 사회가 럭셔리라고 부르는 것은 그 자체로 역사입니다.
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Anadol과 Cheng은 모두 AI 아트를 만드는 동안 주로 데이터를 사용하여 작업합니다. 프로세스의 새로운 속성에는 의미가 있습니다. “감독되지 않음”은 다음과 같은 질문을 던집니다. 미술사란 무엇인가? — 전통 미술 역사가들이 그림만으로는 위반하지 않고 논쟁을 벌이는 어려운 주제입니다. 전제 덕분에 “3FACE”는 참여하는 사람들에게 울퉁불퉁한 인간 정신을 어떻게 정량화할지 묻습니다. 원장을 거래 방식 이상의 용도로 사용하는 몇 안 되는 프로젝트 중 하나입니다.
로스앤젤레스 카운티 미술관(Los Angeles County Museum of Art) 및 퐁피두 센터(Centre Pompidou)와 같은 박물관은 호황기에 NFT를 수집하기 시작했습니다. 그러한 작품에 신뢰를 주기로 한 MoMA의 결정은 이제 새로운 분수령이 되었습니다.
Cheng은 “첫 번째 실험이 실험처럼 보이기 때문에 지금은 ‘AI 아트’에 코를 대고 있지만 10년 후에는 축소됩니다.”라고 말했습니다. “시각적으로 세련된 표현을 쉽게 만들어 낼 수 있으므로 더 많은 사람들이 예술적 선택의 폭을 넓힐 수 있으며 이는 좋은 일입니다.”